Aquascaping to termin, który zyskał popularność w dziedzinie nowoczesnej akwarystyki i szybko stał się jednym z najbardziej spektakularnych aspektów tego hobby. Choć dla wielu może brzmieć zagadkowo, w rzeczywistości jest to połączenie dwóch słów: „aqua”, oznaczającego wodę oraz „scape”, wywodzącego się od „landscape”, czyli krajobrazu. Samo słowo „aquascape”, zakończone na „-ing”, odnosi się do procesu tworzenia takich podwodnych krajobrazów w akwarium. W praktyce oznacza to komponowanie żywych obrazów, które mogą być zarówno odwzorowaniem rzeczywistości, jak i owocem wyobraźni akwarysty.
Aquascaping, znany także jako akwarystyka naturalna, jest więc czymś więcej niż tylko układaniem roślin i dekoracji w akwarium. To sztuka, która wymaga nie tylko zmysłu estetycznego, ale także wiedzy na temat roślin, ryb oraz ich naturalnych siedlisk. Tworzenie podwodnych pejzaży to proces, w którym ważna jest perspektywa, głębia, a także harmonia kolorów i kształtów. Akwarysta staje się w tym momencie artystą, który przy pomocy roślin, kamieni i korzeni tworzy miniaturowe dzieła sztuki.
Spis treści
Początki aquascapingu
Choć aquascaping jest stosunkowo młodą dziedziną, to szybko zyskał popularność na całym świecie. Jego początki związane są z japońskim artystą Takashi Amano, który zainspirowany tradycyjnymi ogrodami kamiennymi, postanowił przenieść tę koncepcję do akwariów. Tak powstał styl Iwagumi, który do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych stylów w aquascapingu. Charakteryzuje się on minimalizmem i prostotą, co jednak nie oznacza, że jest łatwy do opanowania. Wręcz przeciwnie, stworzenie harmonijnej i estetycznej kompozycji przy użyciu zaledwie kilku kamieni wymaga dużej precyzji i wyczucia.
Iwagumi: prostota i elegancja
Styl Iwagumi, jak już wspomniano, opiera się na użyciu kamieni jako głównego elementu kompozycji. Trzy kamienie stanowią podstawę – największy, zwany „oiaishi”, jest umieszczany zgodnie z zasadami złotego podziału, co nadaje całej aranżacji harmonii. Drugi kamień, „fukuishi”, ma za zadanie równoważyć wielkość i wagę pierwszego, natomiast trzeci, najmniejszy, czyli „soeishi”, dopełnia całość. Mimo ograniczenia się do samych skał, kompozycja powinna emanować lekkością i harmonią. Rośliny, które zazwyczaj stosuje się w tym stylu, to między innymi eleocharis, glossostigma czy niski hemianthus. Dzięki odpowiedniemu oświetleniu i nawożeniu dwutlenkiem węgla, podłoże szybko porasta roślinami, które kontrastują z kamieniami, tworząc wrażenie przestrzeni i głębi.
Ragwork: górskie krajobrazy w akwarium
Innym popularnym stylem w aquascapingu jest Ragwork, który również opiera się na wykorzystaniu kamieni, lecz w nieco inny sposób. Inspiracją dla tego stylu są górskie krajobrazy, pełne dolin, wąwozów i stromych zboczy. Aranżacja w stylu Ragwork ma na celu odwzorowanie majestatycznych panoram górskich, gdzie mniejsze kamienie imitują stoki, a mchy – iglaste lasy porastające zbocza. Akwarium w tym stylu nie musi być wysokie; wręcz przeciwnie – lepiej sprawdzi się niższe i dłuższe, co pozwala uzyskać efekt panoramy. Tego typu kompozycje są zazwyczaj statyczne i mają na celu budowanie uczucia spokoju oraz wyciszenia.
Mizube: natura przekraczająca granice akwarium
Mizube to styl, który wyróżnia się tym, że przekracza granice tradycyjnego akwarium. Zamiast zamkniętego zbiornika, stosuje się tutaj otwarte akwaria, które pozwalają roślinom rozwijać się ponad powierzchnią wody. Rośliny takie jak żabienice, monstery, papirusy czy skrzydłokwiaty doskonale adaptują się do warunków, gdzie ich systemy korzeniowe są zanurzone w wodzie, co dodatkowo wspomaga filtrację, wyciągając z wody produkty przemiany materii ryb. W aranżacji Mizube kluczową rolę odgrywają również drewno i korzenie, które wyłaniają się z wody, przyciągając uwagę obserwatora. Dopełnieniem kompozycji może być stosowanie foggera, który tworzy mgłę na powierzchni wody, nadając całości tajemniczego charakteru.
Ryuboku: sztuka aranżacji korzeni
Kolejnym interesującym stylem w aquascapingu jest Ryuboku, który skupia się na wykorzystaniu korzeni jako głównego elementu kompozycji. Choć można je uzupełniać kamieniami, to nie jest to konieczne. Ryuboku to tradycyjna japońska forma aranżacji, polegająca na ułożeniu korzeni w trójkątną kompozycję, która schodzi od jednego boku akwarium do drugiego. Dzięki temu można podziwiać podwodny krajobraz z różnych perspektyw. W tym stylu często stosuje się rośliny takie jak anubiasy, bucephalandry, bolbitisy, microzoria czy cryptocoryny, które razem tworzą gęstwinę przypominającą zatopiony las. Kluczowe w Ryuboku jest odpowiednie ustawienie wlotu i wylotu wody, aby uzyskać efekt dynamicznego nurtu, który można podkreślić odpowiednim rozmieszczeniem korzeni i kamieni zgodnie z kierunkiem przepływu wody.
Aquascaper: podwodny rzeźbiarz
Akwaryści zajmujący się aquascapingiem, tak zwani aquascaperzy, to artyści, których sztukę można porównać do rzeźb wykorzystujących martwe i żywe elementy natury. Choć jak każda dziedzina sztuki, aquascaping jest czymś bardzo indywidualnym, jednak nie oznacza to, że artysta – akwarysta nie może sobie ułatwić pracy! Każdy dobry sklep akwarystyczny – a takim jest Trzmiel, dostępny pod adresem https://trzmiel.com.pl, posiada w ofercie wszystko do akwarium naturalnego, w tym specjalnie przygotowane zestawy akwariowe.
Szeroko dostępny sprzęt do akwarium to także dobra wiadomość dla początkujących adeptów akwarystyki, którzy zyskują łatwy start w tej wspaniałej dziedzinie, jaką jest aquascaping!
[Artykuł partnera]
